ARTISTAS 2017-02-22T18:03:09+00:00

Nacido el 23 de enero de 1957, Blade (alias Steven David Ogburn) comenzó a escribir en los trenes de Nueva York en 1972, pintó su primer tren en el Bronx cuando tenía tan sólo 15 años de edad – se convirtió en uno de los artistas de calle más prolíficos de su generación creando más de cinco mil piezas a lo largo de la Gran Manzana entre 1972 y 1984.

Apodado “El Rey de Reyes”, fundó el TC5 (Crazy Five), uno de los grupos más famosos de la historia del graffiti, que trabajó en las líneas 2 y 5 del metro desde el Bronx de Nueva York a Brooklyn. En términos de estilo, creó letras superpuestas en 3D en 1975 y las Letras de Blockbuster en 1977. Si ve el libro Subway Art (Henry Chalfant y Martha Cooper), sus mejores piezas están allí, ¡documentadas para siempre!

En 1980 BLADE hizo algunos de sus mejores trenes enteros, estos trenes eran tanto conceptos como personajes. Su tren de letras ambulante (uno de los trenes más emblemáticos jamás pintados) había representado bien las nubes al fondo cuando se veía desde las calles, las nubes pintadas se fundían con las reales, parecía que las letras caminaban por el aire.

Llevó a cabo su primer espectáculo en Europa en 1981 BLADE, donde comenzó a trabajar en otros medios incluyendo pintura en aerosol, marcadores y acrílico sobre lienzo, produciendo obras de arte para exposiciones de interior que le han traído reconocimiento mundial, BLADE también produce muchas obras de arte abstractas Y fue el primer artista vivo en adornar la portada de Sotheby’s en Amsterdam desde Andy Warhol.

BLADE ha viajado por todo el mundo y ha estado en los mejores museos (Whitney en Nueva York, Gronigen Museum en Amsterdam, Boymens’ Museum en Alemania, MOCA en LA).

Libros de BLADE;

Libro King of Kings de Henk Pinjenberg 2009 (disponible aquí)

Libro Blade King of Graffiti de Roger Gastman 2014

 

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El escritor de graffiti Smog One es uno de los mejores artistas de graffiti de Florida, y ha estado pintando desde finales de los 80’s. Conocido en la escena de Miami por su impresionante estilo 3D y detalles vivos, junto con una paloma que a veces incluye en su trabajo (¡dice que es una pieza de Europa que lleva consigo!) Y también sus piezas de B-Boy, su última creación.

Smog one, nacido en París Francia (con su familia de Fano, en Italia) y criado allí hasta que él tuvo 13, entonces él y su familia se movieron a la Florida, Estados Unidos.

Sus primeros amigos eran b boys, por lo que aprendió breakdance y se introdujo al graffiti, se sentía atraído por el estilo y se enamoró de él. Hizo su primera pieza en 1989, luego se unió al equipo de FS y BSK en Miami a principios de los 90’s. Luego se unió al legendario equipo de Nueva York el XMEN en 2012.

Smog-One siempre busca el próximo nivel de graffiti y la primera vez que vio una pieza 3-D de Erni, a principios de los 90, eso le inspiró a probar el 3-D.

También su inspiración proviene de una mezcla de artistas, desde Michelangelo hasta M.C. Escher, desde Mode 2 hasta algunos de los mejores artistas de graffiti de la actualidad.

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PART ONE entró en el movimiento subterráneo del graffiti en 1974 justo después de que las bases del piecing habían caído. Comenzó a hacer la burbuja y los estilos mecánicos de la época y en 1975-76 realmente entró en lo suyo. De 1977 a 1980, pocos escritores pudieron competir con Part One y sus compañeros ‘TDS’ y él fue uno de los artistas más experimentados en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York, en 1985 tomó una pequeña pausa de la pintura sólo para regresar en 1990 como una figura líder en el resurgimiento de piezas de estilo salvaje en murales en Harlem.

Su arte ha sido presentado en la película clásica Style Wars, así como el libro aclamado por la crítica, Martha Cooper’s Hip Hop Files, y más recientemente los libros, Burning New York, New York City Black Book Masters y Graffiti Planet. Su biografía, Part One – The Death Squad narra su arte que abarca más de 30 años.

PART está activo hoy en día pintando tanto en lienzo como en las paredes de todo el mundo y es verdaderamente un gigante entre los gigantes y él se ha unido con esta generación de los mejores escritores, incluyendo;

¡CES, Bates, Ewok One, Muse, How y Nosm!

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Julius Cavero fue criado en el Bronx por inmigrantes Latinos de primera generación y comenzó a etiquetar a principios de los 70 el nombre KING 13

Cuando tenía 16 años, T-KID fue gravemente herido por tres disparos en un tiroteo de pandillas y dejado allí, casi muerto, sobrevivió después de semanas en un hospital donde dibujó sin fin, y fue allí que él eligió convertirse en T-Kid 170 – Él pintó con Tracy168 pero su verdadero mentor era Padre Dos.

Se dedicó a convertir los vagones del metro en obras de arte que iluminaban los túneles más oscuros del sistema de metro de la ciudad de Nueva York. T-Kid era famoso por su estilo de letra y el uso de los colores. Más tarde se convirtió en el presidente de TNB (The Nasty Boyz) y ex presidente de TVS (The Vamp Squad), uno de los equipos de graffiti más notorios de Nueva York y en 1979 fue una presencia constante en Broadway (IRT 1 Line). Más tarde se expandió para dejar su huella en las líneas del metro 1,2,3,4,5 y 6 IRT.

A principios de los años 1980 sus trenes eran los que había que mirar y fueron fotografiados por el fotógrafo Henry Chalfant e incluidos en el libro, “Subway Art.”

Fue también uno de los primeros artistas de Graffiti en pintar Graffiti en lienzo cuando fue invitado a formar parte del proyecto Sam Esses en 1980, otros artistas que formaron parte de este proyecto fueron Futura2000, Zephyr, Haze, Bilrock para nombrar algunos pocos.

En 1982 T.Kid dejó los subterráneos y pintar graffiti ilegalmente para poder exhibir su arte en galerías por todas partes de NYC. Su primera exposición fue en la galería 1199. Esta fue la galería de la gente trabajadora y vendió toda su obra. Posteriormente expuso en la galería Fashion Moda, la galería Fun, Ok Harris, P.S1, Galería Sidney Janice y un sin número de pequeñas galerías en el área de SoHo de Manhattan. Finalmente, T.Kid viajaría a Europa pintando su primer mural para cassettes T.D.K. en un tablón de anuncios en el cruce de Vauxhall en el corazón de Londres, Inglaterra. Posteriormente expuso en galerías en Berlín Alemania, París Francia, Estocolmo Suecia, Madrid España, Johannesburgo Sudáfrica e Innumerables otros países.

T-Kid todavía está activo y su trabajo se puede ver en el Bronx, así como en todo el mundo. También es miembro del MAC crew de París.

Y también tiene un libro llamado “The Terrible Nasty T-Kid 170”, que narra la vida del artista desde la infancia hasta el presente y ofrece fotos de su obra por el fotógrafo de graffiti Henry Chalfant. También apareció en el Documental del Graffiti ‘Bomb It’ – dirigido por Jon Reiss y más recientemente en una película biográfica dirigida sobre su vida como artista del graffiti Dirigida por Carly Starr Brullo Niles llamada ‘The Nasty Terrible T-KID 170’

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BG183 nació y se crió en el Sur del Bronx. Uno de los miembros fundadores del legendario Tats Cru – The Mural Kings. Definiendo su estilo como el Arte de las Letras. Ha pintado graffiti durante 37 años y ha expuesto obras de arte en todo el mundo.

Se ha vuelto mundialmente famoso por sus muchos estilos de letras, personajes detallados y complejos ambientes. BG183 es ​​uno de los artistas de graffiti más dinámicos e innovadores de nuestro tiempo.

Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de todo Estados Unidos e internacionalmente incluyendo el Museo Smithsonian, el Museo del Bronx, BOX Gallery Guangzhou – China, la Casa de Cultura – México, el Hip Hop París 2015 – Francia, Jardin Orange – China, La Jardin Rouge – Marruecos.

BG183 continúa desarrollando sus muchos estilos de letras, creando obras de arte coloridas, pintando murales dinámicos, exponiendo su obra localmente aquí en Nueva York y en todo el mundo.

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William NIC ONE Green

NIC ONE nació en el Sur del Bronx. Como un niño creciendo allí se fijaría en el movimiento del Metro de la Ciudad de Nueva York. A través de las muchas influencias coloridas que él recogería. Él creció viviendo cerca de las líneas de tren del metro y por eso Nic One se convertiría en lo que más admiraba, un artista del graffiti. Siendo un escritor activo y amante de la obra de arte que vería a menudo en los lados de los trenes de metro el no sólo escribiría su nombre, sino que crecería para fotografiar el movimiento del metro. Con el tiempo se convertiría en un artista de graffiti y en un Fotógrafo de Hip Hop.

En 1989 se convirtió en un asistente de producción de video para Videograf Productions, la primera video revista de graffiti para brillar en la escena del Graffiti de Nueva York y LA.

Nic One ha aparecido en muchos eventos de Galerías de Arte y Museos a lo largo de los años. Algunos de sus logros en galerías de arte han sido mostrados en el Museo de Whitney en NYC, la galería de Times Square en NYC, el Hospital Chelsea en NYC, la Galería de ARORA en NYC, la galería de Danny Simons – (hermano de Russel Simons) en el Bronx, la Galería de Artes de Haven Bronx, Crane St Studios en Queens, la Galería X en LA y The Photography Center en LA. La Galería Drouot Montaigne en París. El Teatro Globo de África en NJ. Otras demostraciones destacadas en el 1er show Powers Street Garden en Brooklyn, club Danceteria, el club de Limelight, The Powerhouse Arena y el Club Jungle Green.

Su trabajo también ha sido publicado en varios libros de Graffiti, así como sus Fotografías de Grafitti. Los libros destacados son: THE GRAFFITI HALL OF FAME, TAKING THE TRAIN, NEW YORK CITY BLACK BOOK MASTERS. FRESH PAINT NYC. AEROSOL KINGDOM. GRAFFITI NEW YORK. “GRAFFITI NYC-THE NEXT STAGE (Japan).”  BROKEN WINDOWS-Graffiti New York City.” BURNING NEW YORK.  PART ONE “THE DEATH SQUARD” (Trabajo de fotografía) y BLADE KING OF KINGS (Trabajo de fotografía). Sus ilustraciones también aparecieron en la revista de moda Glamour y un anuncio de Calvin Klein para la sección Home Style del New York Times.

Sus ilustraciones de Graffiti han sido vistas en varios programas de televisión y en videos de graffiti. Algunos ejemplos son;

  • The Eleventh Hour show PBS,(1990)
  • In The Mix show (PBS-1993)
  • YO! MTV RAPS (1992)
  • The Real World Japan edition (2004)
  • Good Day New York (1989)
  • Wpix Ch 11 News Segment on the New York Graffiti movement (1992)
  • The Reporters (con Host Ronald Reagan Jr (1993)
  • Videograf Graffiti Video Magazine (1989-2010).

En 2005 Nic One fue honrado por sus contribuciones al movimiento del Graffiti en VH1 Hip Hop Honors y su obra de arte fue presentada en el primer videojuego de Graffiti llamado “GETTING UP”. Incluso fue incluido en el documental internacional del Graffiti titulado; BOMB IT! Su obra de arte fue presentada como trabajo de relleno de fondo en la película de graffiti BOMB THE SYSTEM. E hizo algunas obras de arte comerciales para el proyecto Cooper Wall Hotel en la ciudad de Nueva York. En 1992 se trasladó a la foto documentación de la cultura de la Música Hip Hop como un fotoperiodista del Hip Hop. El trabajo fotográfico en la industria musical de Nic One ha sido publicado en varias revistas de rap como: The Source, Vibe Magazine, Blaze Magazine y 4Korners Hip Hop News Paper.

En mayo de 2002 Nic One se convirtió en el curador principal y coordinador de eventos del primer Graffiti Outdoor Museum llamado 5Pointz en Long Island en la Ciudad de Nueva York. Apareció en la junta directiva y fue el director de arte asistente allí, así como historiador de los sitios de graffiti, profesor y fotógrafo del sitio principal. El logro más grande de Nic One en 5pointz fue organizar y promover los eventos de Old Timers Day. Un evento anual que dio respeto a los Escritores de Graffiti de la década de 1970. (2002-2006). ; Nic One también ha trabajado como co-productor de Videograf Productions desde 1989 hasta 2010 y ha trabajado como asistente de producción de video para HENRY CHALFANT de (Style Wars y Subway Art) desde 1989-2010.

Él todavía está en la fotografía, pero en estos días está dedicado más activamente a la ilustración y la pintura de lienzo y cualquier otra cosa que se ajuste a su ojo creativo. Él todavía está pintando las paredes activamente, sobre todo con su equipo que él fundó en 1988 el cual llamó The Aerosol Kings.

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