KÜNSTLER 2017-02-28T15:22:27+00:00

Am 23. Januar 1957 geboren, begann Blade (alias Steven David Ogburn) 1972 auf den Zügen in NYC zu malen, er bemalte seinen ersten Zug in der Bronx, als er erst 15 Jahre alt war. Er wurde dann einer der produktivsten Straßenkünstler Seiner Generation, die zwischen 1972 und 1984 über fünftausend Stücke im ganzen Big Apple schufen.

Mit dem Spitznamen „Der König der Könige“, gründete er die TC5 (verrückte fünf), eine der berühmtesten Gruppen in der Geschichte des Graffiti, die auf den Metrolinien 2 und 5 von New Yorks Bronx zu Brooklyn arbeitete, Schuf er 1975 überlappende 3D-Buchstaben und Blockbuster-Buchstaben. Wenn Sie das U-Bahn-Kunstbuch (Henry Chalfant & Martha Cooper) sehen, sind seine besten Stücke dort enthalten, für alle Zeit dokumentiert!

Im Jahr 1980 hat BLADE einige seiner größten vollständigen Wagons gemacht, diese Wagons zeigten so viel über das Konzept wie sie Charaktere waren. Sein Wagen-Buchstaben-Wagon (einer der ikonischsten Züge, der jemals gemalt wurde) war im Hintergrund der Straßen schön bewölkt, die gemalten Wolken mit den wirklichen verschmolzen, seine Buchstaben schienen durch die Luft zu fliegen.

Er hatte dann seine erste Show in Europa im Jahr 1981 BLADE, wo er begann in anderen Medien mit Spray Farbe, Markern und Acryl auf Leinwand, Kunstwerken geeignet für Indoor-Ausstellungen herzustellen, die ihn weltweit Anerkennung gebracht haben, begann BLADE auch viele abstrakte Kunstwerke zu produzieren und er war der erste lebende Künstler, der die Abdeckung von Sotheby’s in Amsterdam seit Andy Warhol zieren durfte.

BLADE hat die Welt bereist und war in den besten Museen (Whitney in NYC, Gronigen Museum in Amsterdam, Boymens ‚Museum in Deutschland, MOCA in LA).

Bücher von BLADE;

King of Kings Book von Henk Pinjenberg 2009 (available here)

Blade king of Graffiti Buch von Roger Gastman 2014

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Der Graffiti-Künstler Smog One ist einer der besten Graffiti-Künstler in Florida und hat seit den späten 80er Jahren gemalt. Bekannt in der Miami-Szene für seinen beeindruckenden 3D-Stil und das lebensnahe Detail, zusammen mit einer Taube, die er manchmal in seiner Arbeit einschließt (er sagt, es ist ein Stück Europas, das er mit nimmt) und auch seine B-Boy-Stücke seine Neueste Schöpfung.

Smog One, geboren in Paris Frankreich (mit seiner Familie aus Fano in Italien) und ist dort aufgewachsen, bis er 13 war, dann zog er mit seiner Familie nach Florida, USA.

Seine ersten Freunde waren B-Jungs, also lernte er, wie man Breakdance machte und sich Graffiti vorstellte, er war vom Stil angezogen und verliebte sich in ihn. Er hat sein erstes Stück im Jahr 1989 gemalt, dann trat er FS UND BSK Mannschaft in Miami in den frühen 90er Jahren bei. Er trat dann der legendären New Yorker Crew der XMEN im Jahr 2012 bei.

Smog-One ist immer auf der Suche nach dem nächsten Level des Graffiti und das erste Mal sah er ein 3-D-Stück von Erni, in den frühen 90er Jahren, welches ihn inspirierte es zu versuchen.

Auch seine Inspiration kommt aus einer Mischung von Künstlern, alles von Michelangelo bis M.C. Escher, von Mode 2 bis zu einigen der besten Graffiti-Künstler von heute.

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PART ONE trat 1974 in die U-Bahn-Graffiti-Bewegung ein, kurz nachdem die Fundamente des Anspinnens festgelegt waren. Er fing an, die Blase und die mechanischen Stile der Ära zu formen und 1975-76 kam er wirklich in seine eigenen. Von 1977 bis 1980 konnten einige Künstler mit Part One und seinen „TDS“ -Partnern konkurrieren und er war einer der erfolgreichsten Künstler auf den New Yorker U-Bahn-Zügen, 1985 nahm er eine kurze Pause von der Malerei nur um 1990 zurückzukehren als Führende Figur in der Wiederaufführung vom wilden Stil der Wandmalereien in Harlem.

Seine Kunst wurde in den klassischen Film Style Wars sowie dem von Kritikern gefeierten Buch, Martha Cooper’s Hip Hop Files, und vor kurzem die Bücher, Burning New York, New York City Black Book Masters und Graffiti Planet vorgestellt. Seine Biographie, Teil eins – Die Todeskader Chroniken seiner Kunst enthält mehr als 30 Jahre.

PART ist heute aktiv in der Malerei sowohl auf Leinwand als auch an Wänden um die Welt und ist wirklich ein Riese unter Riesen und er hat mit den besten Künstlern der Generationen gearbeitet einschließlich;

CES, Bates, Ewok One, Muse, wie und Nosmos! 

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Julius Cavero wurde in der Bronx von der ersten Generation Latino Einwanderer geboren und begann Tagging in den frühen 70er Jahren mit dem Namen KING 13

Als er 16 Jahre alt war, wurde T-KID von drei Schusswaffen von einer Bande bedroht und tödlich verletzt, er überlebte nach Wochen in einem Krankenhaus, wo er endlos malte, und so kam es, dass er T-Kid 170 wurde – Er malte mit Tracy168 aber sein wirklicher Mentor war Padre Dos.

Er widmete sich den U-Bahn-Wagons als rollende Kunstwerke, die die dunkelsten Tunnel der New York City U-Bahn-System erhellten. T-Kid war bekannt für seinen Buchstabenstil und die Verwendung von Farben. Er wurde später der Präsident von TNB (The Nasty Boyz) und Ex-Präsident von TVS (The Vamp Squad), einer der berüchtigsten New Yorker Graffiti-Crews und 1979 war er eine konsequente Präsenz auf dem Broadway (IRT 1 Line). Später erweitert er sich auf die 1,2,3,4,5 und 6 IRT U-Bahnlinien.

In den frühen achtziger Jahren waren seine Züge die, auf die man achten musste, und wurden von dem Fotografen Henry Chalfant fotografiert und in das Buch „Subway Art“ aufgenommen.

Er war auch einer der ersten Graffiti-Künstler, der anfing, Graffiti auf Leinwand zu malen, als er eingeladen wurde, ein Teil des Sam-Esses-Projekts im Jahr 1980 zu sein, einige der anderen Künstler, die ein Teil dieses Projektes waren, wie Futura2000, Zephyr, Haze, Bilrock um ein paar zu nennen.

1982 verließ T.Kid die U-Bahnen und malte Graffiti illegal, damit er seine Kunst in Galerien in ganz NYC ausstellen konnte. Seine erste Ausstellung war in der Galerie 1199. Das war die Arbeitergalerie und all seine Arbeit wurde verkauft. Er stellte später in der Fashion Moda Galerie, der Fun Galerie, Ok Harris, P.S1, Sidney Janice Galerie und unzähligen kleinen Galerien im SoHo Bereich von Lower Manhattan aus. Irgendwann ist T.Kid nach Europa gereist, um sein erstes Wandgemälde für T.D.K Kassetten auf einem Billboard in Vauxhall Kreuzung im Herzen von London England zu malen. Später in Galerien in Berlin Deutschland, Paris Frankreich, Stockholm Schweden, Madrid Spanien, Johannesburg Südafrika und Unzählige andere Länder.

T-Kid ist immer noch aktiv und seine Arbeit kann man in der Bronx und auf der ganzen Welt sehen. Er ist auch Mitglied der MAC Crew aus Paris.

Und er hat auch ein Buch mit dem Titel „The Terrible Nasty T-Kid 170“, welches das Leben des Künstlers von Kindheit bis zur Gegenwart aufführt und Bilder von seinem Graffiti-Fotografen Henry Chalfant zeigt. Er erschien auch in der Graffiti-Dokumentation „Bomb it“ – Regie von Jon Reiss und in jüngerer Zeit eine Filmbiographie über sein Leben als Graffiti-Künstler Regie von Carly Starr Brullo Niles genannt „The Nasty Terrible T-KID 170“

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BG183 wurde im Süden der Bronx geboren und ist dort aufgewachsen. Eri st einer der Gründungsmitglieder der legendären Tats Cru – Die Mural Kings. Er hat seinen Stil als die Kunst der Buchstaben definiert. Er hat seit 37 Jahren Graffiti gemalt und Kunstwerke auf der ganzen Welt ausgestellt.

Er ist weltberühmt für seine vielen Buchstaben, detaillierte Charaktere und komplexe Hintergründe. BG183 ist einer der dynamischsten und innovativsten Graffiti-Künstler unserer Zeit.

Seine Arbeit wurde in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten und international mit dem Smithsonian Museum, dem Bronx Museum, BOX Galerie Guangzhou – China, Casa de Cultura – Mexiko, Hip Hop Paris 2015 – Frankreich, Jardin Orange – China, La Jardin ausgestellt Rouge – Marokko ausgestellt.

BG183 entwickelt seine vielfältigen Buchstaben weiter, kreiert bunte Kunstwerke, malt dynamische Wandmalereien und stellt seine Arbeit lokal hier in New York und auf der ganzen Welt vor.

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WILLIAM ‘NIC ONE’ GREEN

NIC ONE wurde im Süden der Bronx geboren, er hat sich auf die New York City Graffiti Subway Bewegung fixiert. Und in den späten 70er Jahren begann er seine Graffiti Writing Karriere. Er verbrachte die 80er Jahre damit seinen Namen auf U-Bahn-Züge und um die Bronx zu verteilen. In der Mitte der 80er Jahre wurde NIC ONE in die Graffiti-U-Bahn-Bewegung aufgenommen und begann die Graffiti-Straßen Szene von New York City zu bewegen. Er gründete sein Team Aerosol Kings 1988 und er wurde auch ein Produktionsassistent für Videograf Productions, das allererste Video Graffiti Magazin, um die New York und LA Graffiti Szene zu beleuchten.

NIC ONE wurde in Gallery und Museum Veranstaltungen von New York nach LA und Paris, sowie Fernsehen und Film Hintergrund Arbeit vorgestellt. Seine Arbeit ist in verschiedenen Graffiti-Büchern sowie in seiner Graffiti-Fotografie zu sehen. Notierte Bücher sind: THE GRAFFITI HALL OF FAME, NEW YORK CITY SCHWARZ BUCH MASTER, AEROSOL KÖNIGREICH, GRAFFITI NEW YORK, BROKEN FENSTER UND BRENNEN NEW YORK. Seine Kunstwerke erschienen in der Glamour-Modezeitschrift und einer Calvin Klein-Werbung für den New York Times Home Style-Bereich.

Nic One wurde für seine Beiträge zur Graffiti-Bewegung auf VH1 Hip Hop Honours geehrt und sein Kunstwerk wurde im Graffiti-Videospiel „GETTING UP“ vorgestellt. Er wurde auch in der internationalen Graffiti-Dokumentarfilm BOMB IT vorgestellt! Und der Film BOMB THE SYSTEM. Er war Co Kunstdirektor / Fotograf und Manager bei 5Pointz in Long Island City Queens NY (2002-2006). Er trieb sich auf dem Board of Directors herum und förderte und kultivierte die Old Timers Day Graffiti Everts. Heute macht NIC ONE aktiv Mauern und Leinwand und Graffiti Illustrationen non stop.

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Charles Loreto….aka KEON ONE from Brooklyn, aged 56 and born in Manhattan. Graffiti never dies…..ex.vandals …mg boys mission graffiti.. my crews……He started writing 1975 to 1987 attended and graduated school of Visual arts..1980 to 85…East village 1981 to 1986 artist at the new math gallery selected shows east village – I also taught at the school of Visual arts in the sculpture dept.1984 to 1990…..writing partner was joust one gnd nsa non stop action….. taught art in NYC public schools from 1996 to 2000…. Occupation artist…published in the piece book by Sacha Jenkins and David Villorente Projects with graffitti… graffitti on wedding dress movie marcy x…graffiti Sculpture at Leo Castelli 40th year anniversary show curated by museum of modern art. First graffiti clothing line olivieri Olivier cover Hamptons magazine sold in Patricia fields and trash and vaudeville 1982…. Headline lettering graffiti on graffitti universe……selected shows NYC on demand and known as the map king.
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TACK (Edwin Ramirez) Edwin Ramirez was born in 1963 and raised in Spanish Harlem in a Puerto Rican household on Broadway 140 th street (ballbuster territory) In grade school he found himself drawing cartoons that he found in the pages of Marvel Comics and upon entering Art and Design High School he caught interest in graffiti art introduced to him by DOZE and SEEN Tc5. He became known as TACK and started painting trains on the Broadway line in 1979 and made a name for himself by painting complex pieces and original characters on beautifully decorated whole cars – and he was also a member of FBA (Fast Breakin Artists). TACK’s style of fantastical characters were animal and insect like and inspired many others around the world to move beyond the typical b-boy profile. His trains are featured in the book, „Subway Art.“ he painted his last subway train in 1986.
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